Kursi 2: Shënime, modele dhe vizatime studimore si objekte liminale
nga Bernhard Rüdiger dhe Yann Annicchiarico
8 - 19 gusht, 2022
5 ECTS
Përshkrimi i kursit
Prodhimi i formave në punishte shpesh mbështetet nga shënime, vizatime studimore ose modele. Këto janë faza të punës që ne priremi t'i harrojmë, duke i konsideruar si faza të paplota të një pjese të përfunduar.
Kursi "Shënime, modele dhe vizatime studimore si objekte liminale" do të fokusohet në këtë moment të punës përgatitore dhe "vizion" të asaj që do të jetë ose duhet të jetë pjesa përfundimtare. Kursi është i ndarë në dy pjesë. Pjesa e parë, nën drejtimin e Bernhard Rüdiger, i kushtohet të kuptuarit të projektit dhe proceseve fizike të formave të ndryshme të mbajtjes së shënimeve.
Pjesa e dytë, nën drejtimin e Yann Annicchiarico, pjesëmarrësit e kursit do t'i konsiderojnë modelet si objekte që për nga natyra e tyre lejojnë kalimin ndërmjet dimensioneve – më së shpeshti kalimin ndërmjet dimensionit mendor dhe atij fizik, por do të shohim edhe lloje të tjera modelesh; disa janë si të tilla forma të përfunduara që nuk janë menduar kurrë si hapa në një proces zgjerimi, por përkundrazi ndërtohen mbi këtë potencial për t'u lidhur me dimensionet e tjera të lartpërmendura. Botë të tjera si ajo e “moths” që banojnë në botën tonë në mënyrë plotësuese.
Kursi bazohet në vëzhgimin se të gjitha format e shënimeve që grumbullojmë gjatë maturimit të një vepre shpesh ndihen nga artistët si momente thelbësore dhe vizatimet apo modelet si objekte të plota, objekte që shpesh na japin përshtypjen e duke qenë më i hapur, edhe më i pasur se puna e përfunduar. Është e qartë se çdo shënim ka mbi të gjitha një qëllim praktik që shërben për të imagjinuar procesin e krijimit; një proces që është shpesh dhe në radhë të parë materiali: nëse dua të krijoj një pjatë qelqi, duhet të imagjinoj procesin e vitrifikimit në temperaturë të lartë që e lejon atë të bëhet kristalor. Prandaj, ne mund të presupozojmë se çdo vizatim ose model përgatitor është para së gjithash shënimi i një procesi formësimi, një testim i materialit, një inteligjencë e operacionit, një mendim i përfshirë në vetë procesin. Grekët e lashtë e quanin teknikë.
Tashmë artistët përdorin modelin edhe ose në të njëjtën kohë për të “parë” objektin që do të realizohet. Prandaj, modeli ose vizatimi përgatitor është gjithashtu objekt perceptimi. Përpara një objekti jashtë shkallës, perceptimi duket se bëhet më kompleks. Ushtrohet në dy nivele të dallueshme perceptuese. Vërtet ndodhemi përballë një objekti konkret të realizuar në karton dhe disa copa spango, por në të njëjtën kohë jemi të projektuar në një të modeluar diku tjetër, vendi që është në një shkallë tjetër dhe që vështrimi ynë tani e tutje është i zënë për ta transpozuar sikur ne. ishin aty. Kompleksiteti qëndron në faktin se ne e shikojmë një model sikur të ishte diku tjetër dhe, në një dimension tjetër, në një material tjetër. Kapaciteti ynë perceptues përshtatet me një dimension që vetëm presupozohet dhe nuk konfirmohet kurrë nga shqisat tona. Aktivizimit të inteligjencës së shqisave tona, të nevojshme për të kuptuar objektin që kemi përballë, i shtohet një perceptim imagjinativ që mund të themi potencial.
Ky projeksion i vetes në një dimension tjetër është përdorur për një kohë të gjatë në fusha të ndryshme, si për të vlerësuar modelin e një arkitekti dhe për të imagjinuar strukturën e ndërtuar në hapësirën e një qyteti që njohim. Është më pak e dukshme kur zbatohet në art. Fakti që unë mund të përdor një dimension të dyfishtë perceptues, konkret dhe të ndjeshëm, por në të njëjtën kohë imagjinativ dhe jotrupor, hap në mënyrë shumë të veçantë fushën e imagjinatës, sepse vendi i potencialit të cilit modeli i artistit i jep akses mbetet gjithmonë. e hapur dhe e papërcaktuar.
Biografitë
Bernhard Rüdiger, lindur në Itali (Romë, 1964) punon dhe jeton në Paris. Ai ka diplomuar nga Accademia di Belle Arti në Milano me Luciano Fabro, dhe sot ligjëron në Lion, pas një kohe si ligjeruës në Tours dhe Valenciennes. Ai është redaktor në revisten Tiracorrendo dhe ka qenë bashkëthemelues i galerisë së artistëve Lo Spazio di Via Lazzaro Palazzi, një hapësirë e frekuentuar në skenën e artit në Milan nga 1989 deri me 1993. Puna e tij ballafaqon vizitoret me një përvojë fizike që përfshin objektin, trupin dhe hapësirën. Njëkohësisht modele monumentale dhe pjesë arkitekturale, përmes aranzhimit të përpikt hapësinor dhe akustikë, puna e tij tenton të hulumtoj historinë, në veçanti historinë e vendeve. Përshembull, në një kopsht semi-privatë në residencën Perrin në Lion, Rüdiger ka instaluar një model të zvogëluar të ndërtesave të ulëta të cilat ishin shkatërruar me 2004 gjatë rinovimit të zonës në 2004, të cilat risjellin historinë dhe kulturën industriale të vendit. Punët e Rüdiger po ashtu sygjerojnë një përvojë fizike të drejtpërdrejt dhe të mundësisë që një punë mundet me reagu ndaj prezencës së vizitorit a po të elementeve në natyrë. Të gjitha projektet e Rüdiger përcjellën me studime të modeleve në karton, dru, hekur, si dhe të vizatimeve, por të cilat janë shumë më tepër se vetëm faza të procesit krijues. Ato përbëjnë një pjesë të plotë të punës, dhe kanë prezencë në prezentime dhe në aranzhime që përfshijnë diku 30 vitrina. (Pjesë nga Nadine Labedade, Qendra FRAC Orléans).
Puna e Yann Annicchiarico trajton perceptimet tona dhe ballafaqon natyrën tonë njerëzore me botë që janë të paarritshme për ta. I pandarë nga trupat e palëvizshëm ose lëvizës që eksplorojnë një hapësirë, akti i të parit në veprën e Annicchiarico nxit një ndërgjegjësim për kufijtë e të kuptuarit tonë dhe mundësinë e kapërcimit të këtyre kufijve. Një zhvendosje nga kuptueshmëria në ndjeshmëri ndodh kur kuptojmë padepërtueshmërinë e dimensioneve që janë të huaja, por të afërta. Duke ndërvepruar me mjedisin e tyre nëpërmjet një ndërveprimi të shkallëve dhe përkohshmërive të ndryshme, instalimet e Yann Annicchiarico e lejojnë njeriun të përjetojë ndjesinë fizike të të qenit në një prag, të gjetjes së vetvetes në një mes. Yann Annicchiarico (l. 1983) ka mbajtur ekspozita personale në KIT – Kunst im Tunnel në Düsseldorf (2020); Nosbaum Reding Projects, Luksemburg (2019); Centre des Arts Pluriels, Ettelbruck (2018) dhe ka marrë pjesë në ekspozita grupore në MUDAM - musée d'art moderne Grand-Duc Jean, Luksemburg (2021); Museo Archeologico del Chianti Senese, Castellina in Chianti, Itali (2019). Ai është një artist-studiues me ACTH (Arti Bashkëkohor dhe Koha Historike) që nga viti 2011. Ai ka marrë pjesë në programe rezidenciale në Fonderie Darling, Montreal (2019) dhe në Villa Médicis, Académie de France, Romë (2015). Atij iu dha Bourse Francis-André në 2020 për ekspozitën e tij të parë solo në një institucion publik në KIT – Kunst im Tunnel à Düsseldorf (2020).
Pjesëmarrja
10 pjesëmarrës do të zgjedhen për këtë kurs. Pjesëmarrësit e interesuar duhet t’i lexojnë kushtet e përgjithshme për regjistrim, ta plotësojnë Formularin e aplikimit, ta bashkangjesin dokumentacionin e kërkuar dhe ta dergojnë nëpërmes sistemit online. Aplikimet me dokumentacion të munguar nuk do të shqyrtohen. Pjesëmarrësit mund të marrin pjesë në më shumë se një kurs.
Pagesa e regjistrimit për pjesëmarrje: 500€.
Programi ofron bursa për pjesëmarrësit e zgjedhur nga Kosova.